Cette statue, spécifiquement associée aux traditions artistiques du sud de l'Inde, est une œuvre d'art riche en symbolisme et en signification spirituelle. La caractéristique la plus remarquable de cette statue en laiton plaqué bronze est le déhanché particulier, également appelé "tribhanga".
Ce déhanché donne à la figure une posture gracieuse et fluide, courbant le corps en trois endroits distincts. Cette posture artistique emblématique, typiquement observée dans les statues du sud de l'Inde, représente une fusion harmonieuse des aspects opposés de la création et de la destruction, du masculin et du féminin.
Le tribhanga évoque un équilibre subtil, illustrant la dualité inhérente de l'existence. Les trois bras de la statue ajoutent une touche distinctive. Chacun de ces bras incarne une facette essentielle de Shiva : la création, la préservation et la destruction. Cette triple incarnation symbolise la cyclicité de l'existence, ainsi que la capacité de Shiva à gérer ces forces apparemment opposées.
Les trois bras renforcent visuellement le concept de Shiva en tant que force cosmique à la fois complexe et interconnectée. Dans cette représentation, shiva se trouve sur une fleur de lotus, symbole de sagesse et d’éternité de la vie. Le matériau utilisé pour la statue, le laiton, est couramment utilisé dans l'art religieux indien en raison de sa durabilité et de sa facilité de manipulation.
Le choix du laiton permet une grande attention aux détails, reflétant la complexité de la divinité représentée, il est plaqué bronze sur la plus grande surface de la statue.
Cette statue de Shiva transcende les dimensions artistiques et spirituelles. Elle saisit l'essence de Shiva en tant que force cosmique qui englobe à la fois la création et la destruction, tout en incarnant la dualité et l'harmonie. Les trois bras ajoutent des couches de signification, invitant les observateurs à méditer sur les mystères de l'existence et à aspirer à l'équilibre spirituel.
